Mi a skandináv design?

01/09

A skandináv design világa

Akár a szenvedély, a hobbi, akár csak az elhaladó képzelet, a tervek a skandináv stílusról hallottak. Tény, hogy valószínűleg oly sokszor hallottad a kifejezést, hogy elkezdtél csodálkozni arról, hogy pontosan mit jelent. Némelyiket könnyű felvenni - a fehér falakat, a fapadlókat és a modern bútorokat, de a történetnek többnek kell lennie, ugye? Nos, ahogy történik, sokkal több van. A 19. század végén kezdődött a skandináv design, amely a XX. Század elején a világ egyik kiemelkedő belső stílusává vált. Útközben a birodalom emelkedett és elesik, a világnézetek eltolódtak, a világ kétszer is háborúba került, a művészet, a filozófia és a bútorok mind megváltoztatták azt a módot, ahogyan önmagukat és egymást látták. A dizájn történetének egyik legtehetségesebb és legjelentősebb nevét ötvözheti az Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio és Ingvar Kamprad (az IKEA alapítója), és több mint egy regionális stílus, amely az 1950-es évek közepe óta a design szinte minden vonatkozását érintette - van egy nagyon jó története.

02/09

Skandinávia a Focusben

Skandinávia nem csak egy hely, hanem több. Hányszor lehet, hogy attól függ, hogy ki vagy, vagy mikor. Hagyományosan ez a kifejezés három észak-európai országra vonatkozik - Norvégia, Svédország és Dánia. Jelenleg azonban a fogalommeghatározást közös használatra bővítették, beleértve Finnországot, Izlandot és még ritkábban Grönlandot is. Bár számos történelmi és kulturális hasonlóság létezik ezek között a nemzetek között, még több figyelemre méltó különbség is van. A történet egyik legérdekesebb részévé vált a történelem egyik legérdekesebb része, ahogyan a történelem is, és amely a változó társadalmi filozófiákkal kezdődik az 1800-as évek végén.

03/09

A romantika romlása

A világ gyorsan változott, ahogy a 19. század zárva volt, és a 20. megnyílt. Az ipari forradalom gyorsan változott az életben, a kereskedelemben és a politikában, valamint a filozófiákon, amelyek irányt mutatták az emberek e dolgokban való részvételének módjairól. A modernizmus minden olyan formában született, amelyet végül el fog vinni. De voltak habozással kapcsolatos megjegyzések is, a természetben szenvedélyes kérések, a gyorsan fejlődő gépek izgalmának közepette. Egy ilyen figyelmeztetés a művészi kézműves mozgalomból származik, amelyet a tervező, William Morris vezetett. A természet "szorgalmas tanulmányozásával" és a művészi hagyományok korai generációival szemben felhozott érveket illetően Morris "megpróbálja visszafordítani a napsugárzó iparosodás által támasztott társadalmi tanfolyamot" a romantika utolsó zihálását tekintve a szecessziós mozgalom Európában kezdődött.

04/09

Art Nouveau, Art Deco és I. világháború

A 20. század elején a szecesszió "új stílust jelentett az új évszázadnak". Mint a legtöbb új művészi mozgalom, a szecesszió sok szempontból elutasította az előtte álló formákat. A kézművességhez hasonlóan a belsőépítészet díszművészetét, a képzőművészetet és az építészetet is magába foglalta. Amint Európa közelebb került az 1914-es I. világháború kitöréséhez, a társadalmi kommentárok egyre inkább a művészi törekvések részévé váltak. Az európai művészet forradalmi hangzása a német Bauhaus, az orosz konstruktivisták és a svájci dadaista mozgalmai révén tükrözte a társadalmi osztály és az arisztokrácia hagyományos elképzeléseinek egyre növekvő elutasítását. Mire a háború véget ért 1918-ban, ezek a struktúrák a gyengülés jeleit mutatták, ahogyan a szecesszió természettudományos tervei is voltak. A világháború pusztulása ellenére csak két rövid évvel szétválasztotta a konfliktus végét a Roaring 20-as évek kezdetétől, és 1925-ben a szecesszió természettudományi terveit nagymértékben lecserélték az iparilag vezérelt, vizuálisan káprázatos tervek Art Deco. És bár ez volt az a szándékuk, hogy ünnepeljük az örökös boldogulás idejét, az Art Deco uralkodását, mint a felújított új arisztokrácia kiemelkedő formatervezési stílusát lassította a nagy gazdasági világválság 1930-ban, és teljesen megállította a kitörés a második világháborúban.

05/09

A második világháború, a modernizmus és a demokratikus tervezés

Ha az első világháború nyilvánvalóvá tette az európai nemesség és arisztokrácia öregedő társadalmi struktúráinak repedéseit, a második világháború kitört. Több mint egy birodalom romokban feküdt, és bár az európai erők évtizedekig küzdenek, hogy tartsák magukat az afrikai, dél-amerikai és ázsiai kolonizáció gyarapodott nyereségeihez, azok a napok is számozásra kerültek. Európa filozófiai nézetei a művészet és a társadalom vonatkozásában is eltolódtak, és ez a változás az otthoni dekorációban is nyilvánvalóvá vált.

Ettől kezdve a lakberendezésnek a textil-, bútor- és tapétázási célok megvalósítása általános értelemben meglehetősen jól megalapozott volt. Akár Art Deco, Art Nouveau, akár bármelyik előző stílus, a szépség az otthon volt a tartomány azok számára, akik megengedhetik maguknak. A tervezés összetettségének vagy hűbérletének szintje közvetlenül a háztulajdonos társadalmi státusát tükrözte, és a nagyobb, szinte mindig jobban értett. Azonban ez megváltozott a háború utáni időszakban, és a modernizmust, amely részben a szecesszió kezdetén kezdődött, új formát öltött.

06/09

Új nap az európai formatervezéshez

Nem nehéz elképzelni egy széles körben elterjedt nézetet a 40-es évek végén és az 50-es évek elején, hogy a két világháború ugyanazon a fél évszázadon belül bizonyíték volt arra, hogy az emberek nagyrészt valami rosszat tettek. Mint a sok más világháború utáni emberek, a "design világ" antidótumot keresett a [totalitarizmusnak], amelyet a nemzetközi stílusban képviseltek, amely - a Bauhausnak köszönhetően - híres volt Németországgal. " Új demokratikus társadalmi elképzelések Európa-szerte söpörtek és a formatervezésben a régi szépség és státusszal kapcsolatos korábbi egyezmények visszafordítása volt. Az új meggyőződés az lett, hogy a gazdagok számára fenntartott szépség és a tömegek által megkövetelt funkcionalitás kombinálható, és hogy az ilyen termékek mindenki számára elérhetőek legyenek. Ugyanakkor a második világháborút követő években a skandináv nemzetek egymáshoz közelítették egymást. Különösen igaz ez a tervezés területén, amely a skandináv városokban tartott 1940-es konferenciákon keresztül született meg.

07, 09

Tervezés Skandináviában

Ez a design új megközelítése, a szépség, az egyszerűség és a funkcionalitás ötvözésével egyedülállóan alkalmas volt a régóta fennálló skandináv dizájnfunkciók kiemelésére. Ezek közül elsőként a funkcionalitás iránti igény volt. Észak-Európa kemény éghajlata, különösen a télen, régóta hatással volt a skandinávokra, hogy díjat nyerjenek a díszítés felett, és az egyszerűség természetesen ennek az egyenletnek a részét képezi. A funkcionalizmus ugyanakkor a skandináv építészetben egy ideig is befolyással bíró Bauhaus-mozgalom erős hangsúlyozására helyezte a hangsúlyt.

Habár a 40-es években kezdődött a kifejezetten skandináv stílusú modernista tervezés, az 1950-es évek elején kezdett formálódni, mint felismerhető entitás. Az egyik legfontosabb lépés az Lunning-díj megteremtése volt, amelyet Frederik Lunning, a dán tervezők New York-i székhelyű importőre neveztek el. A díjat, amelyet "a skandináv design" Nobel-díjának tekintettek, 1951-ben és 1970-ig minden évben ítélt oda először. Röviddel a díjazás után a skandináv design megtalálták egyik legerősebb korai bajnokát a House Beautiful magazin szerkesztője, Elizabeth Gordon. Gordon "nagy érdeklődéssel bíró ízelítő" a skandináv dizájnot a náci korszak fasizmusának alternatívájaként bemutatta: demokratikus, természetes, minimális, intim, és az otthonra és a családra összpontosított, nem az államra. " 1954-ben Gordon a Skandináviában rendezett designt rendezte, amely a kollektív nemzetek legjobb terveinek vándorkiállítása volt. Három évig a show meglátogatta az Egyesült Államokban és Kanadában városait, mielőtt 1957-ben lezárult.

08, 09

Skandináv dizájn a belső térben

Mire a Skandináviában bemutatott design befejezte működését, a skandináv design nemzetközileg elismert áru volt, amely különösen erősen követte az Egyesült Államokban. Noha népszerűsége az 1960-as és 80-as évek között csökkent, a fenntarthatóság hangsúlyozása, amely a 90-es évek végén és a 2000-es évek elején jelent meg, új életet élt a tendenciába. A skandináv stílusban tervezett szobák, ahogy ma ismerjük, általában fehér falakkal büszkélkednek, amelyek hangsúlyozzák a fényt, a semleges színű palettákat, a színhomlok, a természetes textúrák, mint a fa és a kő, az ablakkezelések és a szőnyegek hiánya, nem elegendõ elrendezések, amelyek elegánsan minimalista esztétikát emelnek ki.

Ez a tér egy skandináv stílusú szobának felel meg. A csupasz fa padló a szék lábával, asztalával és növényével együtt a külvilág szempontjából olyan fontos, hogy ez a stílus. Ugyanakkor a fehérre festett téglafalak durva textúrát adnak hozzá, miközben maximalizálják a nagy, csúszó üvegajtón átáramló fényt. A székek és a világítás egy század közepére is modern stílus, amelyet erősen befolyásoltak a skandináv dizájn megjelenése a világszínpadon az 50-es évek elején. A leginkább a kisebb terek számára kialakított elrendezés egyszerű és egyszerű, így a teljes helyet a hangulatos Hygge ("hoo-gah") néven ismerték, ami a skandináv stílusú szoba célja.

09. 09. sz

Skandináv design bútorok

A skandináv dizájn azon túl, hogy kialakítja a szobáink kialakításának módjait, a bútortervezés számos hozzájárulásáról ismert, amelyek a legtartósabb örökségnek bizonyulhatnak. Végtére is, kevés amerikai otthon van teljes nélkül utazás az IKEA. És az olyan darabok hatása, mint Alvar Aalto karfa és Arne Jacobson tojás , csepp és hattyú székek, továbbra is érezhetőnek tűnik napjainkig. Ez a kép mutatja a formák és stílusok körét, amelyek a száz évvel ezelőtt származó skandináv széktervekből származnak, és rengeteg okot ad arra, hogy várakozással töltsünk még többet.